Il Buco | Analisi del finale del film Netflix

Ogni tanto Netflix acquisisce i diritti di distribuzione di un film in lingua straniera che attira l’attenzione del pubblico internazionale. Con il titolo originale The Platform, Il Buco è stato oggetto di un veloce passaparola i vari paesi; la maggior parte sembra averlo amato, ma molti hanno qualche riserva sul finale.

La conclusione del film di Galder Gaztelu-Urrutia, infatti, potrebbe essere considerato un finale appropriato, non solo per le domande iniziali che restano senza risposta, ma anche per le nuove che crea proprio alla fine. C’è sicuramente molto nella storia, ambientata interamente in una prigione distopica composta da una serie apparentemente infinita di cellule di due persone accatastate una sull’altra, lasciato all’interpretazione, ma una delle più pressanti questioni riguardanti la fine del film, oltre a ciò che rappresenta metaforicamente, è ciò di cui dovremmo fidarci della realtà.

Cosa rappresenta The Pit?

The Pit, la prigione sopra menzionata in cui è ambientato Il Buco, è una società che ospita un sistema apparentemente efficace di regole in cui, una volta al giorno, una piattaforma scende dall’alto portando un’abbondanza di cibo, fermandosi ad ogni livello per due minuti durante i quali i compagni di cella possono mangiare la loro porzione senza prendere niente per dopo.

Dopo ogni mese i detenuti vengono messi a dormire con un gas tranquillizzante e trasportati a un nuovo livello di selezione casuale. Il sistema sembra abbastanza semplice ed efficace, se non per il fatto che nessun detenuto è interessato a prendere la propria porzione non specificata, ma solo quanto può afferrare prima che la piattaforma continui a scendere, lasciando meno cibo disponibile per livelli inferiori e, in un punto indefinito , non rimane nemmeno una briciola, lasciando gli sfortunati in basso a morire di fame o a ricorrere alle misure più disperate.

Potremmo dedurre che il film sia un’allegoria dell’aldilà meno desiderabile, un Inferno alla Dante, e farebbe in modo che i suoi numerosi riferimenti religiosi tornino al punto di partenza. Ma, d’altra parte, Il Buco è stato anche comunemente paragonato allo Snowpiercer di Bong Joon-ho, un altro commento sociale distopico in cui è stabilito un sistema di classe sul treno autosufficiente. Una tempesta di neve intrappola tutti all’interno, con i ricchi nella parte anteriore e i poveri nella cambusa.

Tuttavia, questo concetto suggerisce che seguire le regole porta alla ricompensa dell’ascensione, ma, mese per mese, non si può dire a quale livello i detenuti di The Pit possano salire o scendere, indipendentemente da ciò che fanno. Se vogliamo accettare che Il Buco sia un’allegoria socio-economica – che è la spiegazione più probabile – il messaggio è che il capitalismo non ha favoriti e si può prosperare con la stessa facilità con cui si può fallire, indipendentemente da dove ci si trova sulla scala economica? Per comprendere meglio il significato profondo del film, potrebbe essere utile dare uno sguardo più approfondito al protagonista.

Cosa rappresenta Goreng?

Vediamo Il Buco attraverso gli occhi di Goreng (Ivan Massagué), un uomo che entra volontariamente in quella realtà per un totale di sei mesi nella speranza di ottenere un diploma universitario e di smettere di fumare, nessuno dei quali rimane un obiettivo primario una volta che realizza ciò in cui si è fatto coinvolgere, conoscendo il meglio e il peggio che la prigione ha da offrire ad ogni livello in cui si trova.

Passa attraverso una rotazione di compagni di cella, dall’anziano veterano Trimagasi (Zorion Eguileor), che passa da utile mentore a minaccia cannibale quando si trovano al livello 171, Imoguiri (Antonia San Juan), un dipendente di “The Administration”, e Baharat (Emilio Buale), che desidera superare le lotte del Pit con la fuga. Incontra anche Miharu (Alexandra Masangkay), che viaggia per livello sulla piattaforma nella speranza di trovare il figlio scomparso che potrebbe o meno esistere.

Ognuno di questi personaggi è importante per l’evoluzione di Goreng, ma è il suggerimento di Imoguiri che la prigione sia veramente un esperimento di “solidarietà spontanea”. Questo, insieme all’insistenza di Goreng di collaborare con i detenuti sopra e sotto di lui per distribuire razioni di cibo uguali all’inizio del film è innegabilmente inteso a illustrare la sua spinta a superare le circostanze oppressive di The Pit.

Come finisce la piattaforma e cosa significa?

La missione di Goreng e Baharat di guidare la piattaforma fino alle profondità più basse, distribuendo pari razioni di cibo, è un’impresa che incita a ritorsioni molto violente che si rivelano quasi fatali per entrambi gli uomini. A un certo punto, un altro detenuto suggerisce che la loro missione potrebbe avere un esito più fruttuoso con l’assaggio di un singolo alimento da inviare al livello più alto come messaggio simbolico della loro causa.

Ma più in basso scendono, meno promettente sembra questa causa, fino a quando non trovano un messaggio migliore: la figlia perduta da tempo di Miharu, che si è nascosta al piano inferiore per tutto il tempo. La piattaforma riesce ad essere un’accusa orribile, ma potente, sulla mentalità cane-mangia-cane del sistema capitalistico, attraverso un concetto unico che non manca mai di emozionare.